Йоган Себастьян Бах и Баяты Шираз …..
О судьбе и творчестве композитора Назима Аливердибекова .
Судьбы и события редко развиваются по поступательной прямой. Особенно это касается личностей, опередивших современников своим мышлением, творчеством на многие века вперед.
Не пускаясь в пространственные рассуждения с приведением множества примеров, назовем вам лишь имя, известное сегодня на всем земном шаре – Иоганн Себастьян Бах. После его кончины, в 1750 году, музыка композитора была предана почти 100 летнему забвению. Новое время не приняло произведения Баха, посчитав их старомодными и ретроспективными. Спустя сто(!)лет Бах был открыт другим великим композитором Ф. Мендельсоном, которого восхитили его «Страсти по Матфею» и «Чакона». Но и Мендельсон и даже позже Шуман не смогли в полной мере оценить величайший гений титана классической музыки. Оба написали фортепианные аккомпанементы к «Чаконе» из Баховской партиты №2 для скрипки соло. Этот аккомпанемент превратил монументальную барочную мощь в чувственную романтическую пьесу. Современные музыковеды ломают голову, как такие великие мастера от музыки как Шуман и Мендельсон не смогли понять совершенство произведений Баха.
Но дело то не в том, что они не понимали, а в том, что веяния века, его векторы и психоэмоциональная направленность общества диктовали совершенно другие идеи и эстетику. Их современники в оригинальной баховской подаче эту музыку не стали бы слушать.
Подобные явления часто происходят с наследием творцов, не всегда понятых и принятых своими современниками, да и последующими поколениями, пока не придёт время, пока не зазвучат произведения непонятых своей эпохой провидцев в полной силе, оставленные нам в наследство как опора для будущей жизни.
Баха я привожу не спроста. Наш композитор Назим Аливердибеков, о котором практически нет информации даже в вездесущей Википедии, совершил революционный подвиг в музыке – мугам «Баяты Шираз» в полновесном, многоголосном исполнении впервые в мире зазвучал в его произведении, как в хоровом исполнении (a’capella), так и в органном. Причем даже не музыканту понятно насколько явно перекликается этот многоголосный Баяты Шираз с известным произведением Баха - органная токката фуга ре минор. Это явное сходство породило множество споров у современных музыковедов всего мира– Йоган Себастьян Бах был знаком с мугамами? Вопрос плагиата со стороны нашего композитора исключен, так как мугам имеет очень четкое и жесткое построение( определенное построение по первым четырем нотам, тетрахордам), которое нельзя нарушать даже при использовании мугамов в композиторских сочинениях. И мастерство композитора состояло в том, что он смог мастерски вписать мугам в многоголосную западноевропейскую систему музыкального мышления, при этом не нарушив законы ни Восточного ни европейского музыкального контрапунктов.
Это событие породило споры в среде музыковедов, разделившихся на два враждующих не на шутку лагеря, кому- то из научных кругов Азербайджана это стоило даже научной карьеры.
В этих захвативших внимание музыкальной общественности событиях все забыли про того, кто совершил то, что другим не приходило в голову – переложить мугам на хоровую партитуру, и это при учете того, что вокальный мугам традиционно является одноголосным! Задача, надо сказать, была весьма рискованная и сложная.
В результате многоголосный Баяты Шираз обрел невиданную мощь, что еще более ярко выделяет монументальную, космическую величественность классической Восточной древней музыки, именуемой сегодня мугам, который является наследием всего Востока, о чем писал в своём труде «Основа Азербайджанской музыки» Узеир Гаджибеков : «Музыкальная культура народов Ближнего Востока достигла своего наивысшего расцвета к 14 столетию и гордо высилась в виде двенадцати колонного и шести башенного сооружения (речь идет о теоретической основе построения), с высоты которого открывался вид на все четыре стороны света: от Андалузии до Китая и от Средней Азии до Кавказа. 12 колонн на которых казалось прочно держалось музыкальное «сооружение» представляли собою 12 основных мугамов, а 6 башен – авазат (дополнительные мелодии). В связи с социально – экономическими и политическими изменениями, произошедшими к концу 14 века, в этом величественном сооружении появились роковые трещины, приведшие в конце концов к тому, что колонны и башни этого здания развалились. И оно рухнуло. Народы Ближнего Востока использовали ценные «обломки» развалившегося музыкального здания и вместе с собственным ладостроительным материалом построили каждый в отдельности, свой «музыкальный храм» в стиле характерном для каждого народа»…
Однако вернемся к нашему автору Назиму Аливердибекову.
Родился он в 1926 году в городе Кисловодск, является двоюродным братом Узеира Гаджибекова.
Его отец, Агалар Аливердибеков был родным братом матери Узеир бека- Ширин ханум. Агалар бек в 21 год поступил в Императорский технологический институт в Петербурге, окончив который, получил специальность инженера путей сообщения, но, и после. вместе с братом Бахадуром продолжил обучение в Варшаве.
Не будучи музыкантом, Агалар бек обладал красивым, ярким голосом, прекрасно пел, знал теоретические основы мугама, в чем ему помогал его дядя Сеид Мирбаба Везиров - отец писателя и дипломата Юсифа Везира Чеменземинли. Правила же исполнения он брал у знаменитого в ту пору исполнителя народных песен Мухтара Бадалбейли, а также Джавада Ханазейского и Шукюра Арушанзаде.
В 1922 году Агалар бек был назначен начальником Управления путей сообщения, а через несколько месяцев работы ему предлагают написать заявление о приеме в партию. После отказа Агалар бека это сделать, его увольняют. Спустя некоторое время он устраивается в Баксовет на должность главного инженера. Там повторяется та же история со вступлением в партию и Агалар беку приходится снова менять место работы: он стал преподавать в классе мугама в музыкальном училище имени А.Зейналлы, где у него училась и юная Шовкет Алекперова.
В судьбе Узеира Гаджибекова Агалар бек тоже сыграл важную роль- подметив у племянника незаурядные способности, Агалар Аливердибеков всерьез занялся его музыкальным образованием -познакомил Узеира с основами нотной грамоты и научил играть на таре и бубне.
Кроме того, перу Агалар Аливердибекова принадлежит энциклопедический труд по истории музыки: «Иллюстрированная история музыки». Работая над ним несколько десятилетий, он иллюстрировал его собственными рисунками. Книга посвящена истории музыки исламских народов. Отдельная глава названа «Азербайджан». В советское время, в годы войны, Агалар бек пытался издать эту книгу. Но цензурой того времени в издании ему было отказано. Рукопись труда каким-то чудом уцелела и на протяжении десятилетий хранилась в Институте рукописей. В 1987 году глава, посвященная азербайджанской музыке, впервые была опубликована в третьем номере журнала «Гобустан» за 1987 год, правда, не избежав цензуры: из нее были исключены некоторые упоминания об Иране. В 1997 году рукопись попала в поле зрения выпускницы историко-теоретического факультета Бакинской музыкальной академии Айнур Халиловой, которая исследовала ее и защитила дипломную работу, озаглавленную «Агалар Аливердибеков и его «Рясмли мусиги тарихи». Важным фактором сложности проделанной работы стало то, что труд был написан на азербайджанском языке арабской вязью. В свое время сам Узеир Гаджибейли очень серьезно отнесся к этой работе и настоятельно рекомендовал дяде ее издать.
Сын Агалар бека – Назим Аливердибеков был такой же яркой и неординарной личностью, как и его отец.
Поступив в Азербайджанскую Государственную консерваторию сразу на два факультета – класс виолончели ( В.Аншелевич) и композиторский(Дж. Гаджиев), будучи на втором курсе он начинает трудовую деятельность в должности виолончелиста в оркестре Театра Музыкальной Комедии. Именно в свои студенческие годы (1944-1949) он пишет такие свои яркие произведения как «Скерцо и «Воспоминания». Дипломную работу - симфоническую поэму «Мингячевир» он посвящает строителям Мингечаунской ГЭС. Его произведение имело такой успех, что после исполнялось и по радио, и на телевидении, и на открытых концертах. В 1956-1957 г. Аливердибеков пишет две балетные сюиты для симфонического оркестра. Обе относятся к программной и картинной музыке. Кроме того, в его фильмографии девять фильмов, к которым он написал музыку, так же симфонические, фортепианных, детские хоровые, вокальные и виолончельные произведения, о которых так же весьма мало информации в открытых источниках.
В 1967 году пишет свой знаменитый ныне на весь мир «Баяты Шираз», который в первой своей версии был написан для многоголосного смешанного хора a’capella. Это событие засвидетельствовано рецензией газеты «Советская Культура» за 1967 год, 27 июля в статье М.Тюрина, который отмечал, что хоровой « Баяты- Шираз» - «одно из значимых произведений Назима Аливердибекова. Ладовые особенности мугама и присущие ему интонации вкупе с европейской манерой исполнения рождают уникальное явление, вызывающее трепет».
Это же произведение исполняется в Узбекистане, в Самарканде, в 1983 году на Международном Симпозиуме посвященном теме «Традиционная профессиональная музыка народов Ближнего и Среднего Востока и современность». Сводным хором Государственной Капеллы Узбекской ССР и хором радио Телевидения Узбекистана руководил узбекский дирижер Б. Умеджанов.
В 1972 году композитор создаёт органную версию «»Баяты Шираз», и в конце, вдохновившись стихами Мирза Щафи Вазеха в тандеме с балетмейстерами Р.Ахундовой и М. Мамедовым они создают оригинальную музыкально-хореографическую миниатюру, в которой слились воедино и декламация стихов, и танец, и вокал, мощь органа, арфа, ударные инструменты. Хореографическую партию исполняли Владимир Плетнев и Тамилла Ширалиева. Все это действо сплетаясь в некую волшебную ткань, как наваждение обволакивало зрителей, поражая своей нереалистичной красотой:
«Я уходил, и приходил опять,
Мне сердца от тебя не оторвать
К тебе мои мечты все время рвутся
И силы нет, чтоб их сдержать» …
Эта композиция можно сказать объехала весь мир: Англия, Италия, Швеция, Иордания, Франция, везде "Мугам- балетная композиция" встречали восторженно, с неизменным успехом. Так, в Тулузе и Ницце (Франция), на международном фестивале современного танца «Мугам» был исполнен знаменитыми балетными танцовщиками, солистами Большого театра оперы и балета У. Максимовой и В. Васильевым.
После концерта французские газеты писали «Музыка «Мугама» содержит нечто магическое, таинственное, драматургически она так прекрасна, что могла бы войти в основу развернутого балетного спектакля, посвященного человеческим страстям».
Премьера "Мугама" состоялась в том же 1972 году, Москве, на Всесоюзном хореографическом конкурсе, в зале Московской консерватории и произвела огромное впечатление на жюри конкурса и слушателей, вызвав восторженные отклики в прессе. Пожалуй, самый поэтичный из них принадлежит рецензенту Э.Шумиловой: "В Московский концертный зал вместе с этим номером вошел сам Азербайджан, наполнил его взволнованным дыханием, пряным ароматом южных растений, упругим ветром Каспия, осветил алмазами звездного кавказского неба". Хореографическая картина "Мугам" ставилась во многих городах бывшего СССР, а также далеко за его пределами.
Всемирно известный танцовщик Владимир Васильев позже признавался: "Когда я увидел впервые "Мугам", он меня поразил! Хореография настолько тесно связана с музыкой, текстом, пластикой, что уверенно можно говорить: здесь тот случай, когда слуховое и визуальное соединяются воедино»!
Спустя годы В. Васильев с Е.Максимовой представляли эту миниатюру на фестивале в Авиньоне, по словам артистов неизменно балетный «Баяты Шираз» имел огромный успех.
Ныне «Баяты Шираз», во всех своих трех ипостасях: хоровой, органной и балетной шествует по многим знаковым в музыкальном мире сценам. В Шведском городе Мальма «Мугам» был поставлен народной артисткой Азербайджана Рафигой Ахундовой на сцене "Стат театра". Органный «Баяты Шираз» исполнялся даже в Сирии, в Дамаске, 15 января в 2011 году, в оперном Театре. Об этом свидетельствует запись в Ютубе.
Так же это произведение постоянно присутствовал в концертной программе органистки Рены Исмайловой, которая была первым редактором и исполнителем «Баяты Шираза» при жизни Назима Аливердибекова. Уже много лет Рена ханум проживает в Германии, в которой у нее был достаточно плотный концертный график. .
Эмигрировавшая в Швецию азербайджанский музыкант Лейли Екта в 2017 году выступила с концертной программой в Стокгольме «Fran Bach till Bayati-Shiraz («От Баха до «Баяты-Шираз»)». Концерт проходил в знаменитой стокгольмской церкви Högalid. Так же органный «Баяты Шираз» неизменно сопровождает успех на концертах органистки Сабины Беглярбековой, ныне проживающей в Норвегии и ведущей активную концертную деятельность.
Из интервью Балетного солиста Азербайджанского Государственного театра оперы и балета Гюльагаси Мирзоева, который в 2024 году был членом жюри на конкурсе артистов балета имени Екатерины Максимовой «Арабеск», мы узнаем, что еще до начала конкурса ему позвонили, попросив проконсультировать балетную пару -победителей предыдущего конкурса Кубаныча Шамакеева (Кыргызстан) и Лири Вакабаяси (Япония). Они должны были танцевать «Мугам» Назима Аливердибекова..
Произведения творца продолжают жить и после ухода из жизни. Назим Аливердибеков оставил нам свою прекрасную музыку и добрую память в сердцах своих учеников, которых он долгие годы с 1951 год по 1985 бережно взращивал в Специальной музыкальной школе для одаренных детей имени Бюльбюля и Консерватории им. Узеира Гаджибекова ( ныне Бакинская Музыкальная Академия).Многие из его бывших учеников и студентов сегодня занимают разные почетные должности, многие из них стали маститыми музыкантами, но всех их объединяет одно – особая любовь и теплота в воспоминаниях о своем учителе, который был так чуток и умел найти нужные ключи к раскрытию таланта своих подопечных.
«Как нам повезло с учителями, во главе с Назимом Агаларовичем»; «Мы последние свидетели благородного, высоко культурного аристократа не только по рождению, но и аристократа духа», - все это воспоминания из чата его бывших учеников, многие из которых стали продолжателями дела композитора, его миссии - созидать…
Завершить статью о Назиме Аливердибекове хотелось бы воспоминаниями профессора, заслуженного деятеля искусств Азербайджана, секретаря Союза композиторов Азербайджана Эльнары Дадашевой: «Очень многое, что я подчерпнула на занятиях у Назима Агаларовича мне пригодилось, когда сама стала преподавать. Даже программа, по которой он с нами занимался, стала для меня отправной точкой в моем преподавании. Не так давно на телевидении снимали телепередачу о его творчестве, в которой я приняла участие с большим удовольствием. Всегда приятно говорить о человеке, который оставил в твоей судьбе, в твоей жизни, в твоих воспоминаниях такой добрый и очень приятный след. Помню, будучи студенткой была очень удивлена, когда услышала впервые его произведение «Баяты Шираз» в органной версии. Назим Агаларович всегда выдержанный, никогда не повышающий голос человек, и вдруг - такой эмоциональный накал, с такой драматургией, таким неимоверным всплеском эмоций! Это то, самое сокровенное, таящееся внутри у композитора, которое он выплескивает в произведениях посредством своего искусства, которое звенящей искренностью берет вас за душу, ведет, где-то ломает, одним словом все то, что делает музыку настоящего творца бессмертной…
Мелек Велизаде,кандидат искусствоведения,доцент
Список использованной литературы:
А.Джами. “Избранное”. Ташкент, 1984) Имруз ЭФЕНДИЕВА, профессор №2-3 (20-21), 2006
(Э.И.Шумилова. Национальное своеобразие балета. Москва, № 1, 1976, серия "Искусство").
anl.az/down/meqale/bakrabochiy/2012/mart/240411.htm
«Начало нового пути». Тамиллы Худавердиевой, газета «Каспий»,13.11.2016
Рафига Ахундова и Максуд Мамедов — легендарная пара азербайджанского балета | Вестник Кавказа
Гюльагаси Мирзоев: В танце должна быть душа | Газета "Каспий"
Works by Azerbaijani composers thrill Swedish audience [PHOTO]
Газета «Советская культура», 1967 г. 27.07, М Тюрин
