Самая интересная выставка- мастерская талантливого художника

Ширин Манафов 

 Мастерская художника Наны Нириманбейли  оформлена  с таким вкусом, что здесь охотно проводят занятия ее ученики и дочери – преподавателя испанского языка.  Ряд работ Наны недавно выставлялись в выставочном зале Союза художников. Они не принадлежат к тем, мимо которых можно пройти, скользнув взглядом. Каждая ее картина требует концентрации внимания, требует разгадки затаившихся символов и кодов. 

 Проблема  продвижения азербайджанского искусства за рубежом не теряет своей остроты.  После победы в 2020 году проблема приобрела еще большую актуальность.  Лауреат ряда международных конкурсов художников Нана Нариманбейли родом из древнего шушинского клана  поделилась своей инициативой создать постоянную арт – площадку по  продвижению карабахского искусства. Совершенно рациональная задача имеет под собой прочное обоснование – два года назад с огромным успехом состоялась в отеле Port Hotel Baku выставка художников – шушинцев. Двадцать художников показали свои работы, посвященные родному городу, его истории, архитектуре, его людям.  
 -Совершенно естественно после успешной демонстрации  в Баку, – говорит Нана, - желание связанных с этим городом художников проведение выставки в самой Шуше и в Ханкенди.  Даже небольшая выставка в Port Hotel Baku показала потенциал этого проекта под названием «Шушинские мотивы».  
Представленные картины написаны в основном до победы в 2020 году и возвращения Шуши, чем они интересны и важны. Это художественное отражение история мужества и веры в освобождение родного города.  Работа самой Наны 2016 года отражает  присущую шушинцам убежденность в то, что город будет возвращен – это долг нашего поколения.  Успех выставки художников – шушинцев, конечно,  должен иметь продолжение. Мы видим в создании постоянной действующей выставки при историческом музее в Шуше , тема выставки - « Шуша с 1988 по 2026 годы, летопись самого драматичного периода в истории столицы Карабаха». 
Активно приглашается на виртуальные арт – площадки  таких известных в арт – пространстве брендов как Globe Art Network или выставки, проводимые  художественно – промышленной Академией Штиглица.  Интерес к работам бакинского художника объясняется  нестандартностью тематики, ярко выраженным индивидуальным почерком и мастерством закодировать  очень сложный диалог с классикой.  Что и требует концентрации внимания для расшифровки образов ее  картин. Такие художники  создают  часто платформы вроде известной Auverture, которая объединяет близких по духу ювелиров, художников и дизайнеров, создающих интересные импровизации на классические сюжеты.  Работы Наны могут стать началом оригинальных проектов, когда , например, зрители оказываются в мастерской художника и наблюдают за процессом  создания картины или ювелирного изделия.  Вы наблюдаете , как из набросков, зарисовок рождается картина, а из нее серия новых работ мастера и его учеников. 
Многие годы Нана писала что называется в стол -  необходимый период процесса формирования индивидуального стиля, что и вызывает огромный интерес всегда у профессионалов и ценителей живописи.  Сейчас художники и дизайнеры в один голос: Публика пресытилась, ей претит консьюмеризм.  Интерес вызывают лишь художники, которые подобно Нане потратили сотни часов на выработку личного, неординарного стиля.  Отсюда у таких авторитетных виртуальных арт – конкурсов как проводимый той же Академией Штиглица  внимание к произведениям Наны.  Все, кто владеет масленой техникой, всеми техниками акварели, и к тому же великолепно копирует Веласкеса и других классиков  и на этом все- не актуально, не интригует и не вдохновляет. Тогда как « Мне этот стиль не известен, это нужно  расшифровать – так воспринимаются  Наны организаторами выставок и ценителями живописи. 
В мире дизайна и живописи есть специалисты по созданию авторских коллекций, достойными выхода на европейские арт – подиумы.   Проблема – избежать « это узнаваемо, копия».  Естественно, у арт – дилеров  повышенное внимание к художникам  системно, годами вырабатывающим свой персональный стиль отражения напряженного ритма современности. Правда очень немногие могут себе позволить роскошь невероятную –годами работать над собой, не позволяя себе отвлекаться на такие «пустяки» как слава и гонорары от продажи картин.  В результате большинству художников не с чем поехать в Париж.  Развернут уже в предместье. Работам Наны это не грозит, они полны культурных отсылок, не всегда очевидных,  требующих изучения экспертами и арт – дилерами  европейского класса.  Оценить могут только подготовленные. Спасибо ИИ и соцсетям, у молодого поколения сейчас самым большим дефицитом стала способность к концентрации внимания в исследовании художественно красиво выполненных кодов и смыслов.  Никаких загадок, намеков и подтекстов- сразу, быстро и легко. Все должно быть доступно - долой сложное, не ясное и неизвестное. Картины, фильмы, поэзия – все должно быть легко узнаваемо и легко проглатываемо. Тогда как картины Наны требуют не малых усилий даже от подготовленных. Но зато если диалог получается, то возникает редкий случай, когда произведения художников вдохновляют дизайнеров на развитие темы.  Например,  одна из коллекций одежды дизайнера С. Зулаловой – это импровизации на темы картин художника Рашада Мехтиева. Таких примеров сотни, примеров благодарности меньше. Но все усилия не ради вау – эффекта выставочных продюсеров. 
Стаж преподавания у Наны 30 лет, ученики успешно работают в Италии, США , России. Подготовлены  ею к пребыванию в конкурентной среде. Мастерская подсказывает как удалось - художник делится с учениками очень древним секретом: обретение индивидуального почерка невозможно без риска осмелиться стать  личностью. Учеников нацеливала на участие в конкурсах, где требуют неизвестное, неожиданное, неординарное. Трудно и рискованно писать, мыслить, рисовать не ожидаемое. Вот этот риск и привлекает Нану. Требуется, как писала Марина Цветаева: 

Быть как стебель и быть как сталь
 В жизни, где мы так мало можем…
  Шоколадом лечить печаль, 
И смеяться в лицо прохожим!